No mundo do ‘capitalismo criativo’, o dinheiro está entrelaçado com a arte, muitos artistas, criativos, músicos e muito mais se afastaram do seu ofício, devido à dicotomia que existe entre os dois mundos. Lost requer duas partes e, embora seja fácil culpar corporações e empreendedores pelo emparelhamento de dinheiro e arte, é necessário reunir dois mundos separados.

De acordo com o New Yorker

“O entrelaçamento de arte e dinheiro fez parte do caráter positivo da era moderna”, quando os artistas lutavam livre de comissões principescas e da igreja e começaram a pintar quadros destinados à venda em um mercado livre de setores “. Embora o artigo foi escrito em 2015, os pontos de vista permanecem aplicáveis ​​à sociedade moderna. “Os autores afirmam que a separação entre dinheiro e arte existe desde a Era Industrial”.

Então, por que colocar tanta importância no dinheiro versus o ofício?

Acredito que se mais for investido em atividades criativas, os números na escala de ansiedade-depressão diminuirão. Portanto, pode haver uma ligação entre criatividade, saúde e renda.

Eu me inclino um pouco mais à arte e ao processo do que ao dinheiro, mas não diria não a uma renda para minha visão; todos precisam ganhar a vida ou ver a arte como um projeto de renda extra e / ou uma saída para a criatividade. Não devemos ser rápidos em julgar as dificuldades de outras pessoas. alguém gosta de receber compensação monetária e não deve haver julgamento nessa escolha; cada um na sua, como eles dizem.

Arte, dinheiro e avançar para o positivismo

A questão moral é sobre o que o aumento de preços pode fazer com nossos sentimentos sobre arte. Para o bem ou não,

“Alguma idéia de dinheiro sempre foi constitutiva da nossa idéia de arte”, afirma Gopnik.

E, na maior parte, esse conceito não é novo nem necessariamente ruim. Consequentemente, a separação tem sido amplamente positiva, com exemplos como ansiedade e depressão, relacionados ao ponto de vista holístico de renda, arte e saúde. Algumas estatísticas foram anotadas. Com base nos dados das entrevistas de diagnóstico da Replicação do Estudo Nacional de Comorbidade (NCS-R), realizadas entre 2010 e 2013:

Estima-se que 19,1% dos adultos americanos tiveram algum tipo de transtorno de ansiedade no ano passado.

No ano passado, a prevalência de qualquer transtorno de ansiedade foi maior no sexo feminino (23,4%) do que no masculino (e 14,3%).

Entre os adultos norte-americanos, 33,7% dos adultos experimentaram ansiedade leve a moderada, enquanto 22,8% experimentaram ansiedade grave.

Nos adultos, os números de ansiedade leve foram semelhantes, mas o aumento de adultos (33,7%) deve ser observado, relatando uma ansiedade leve de 43,5% para adultos jovens. Essas estatísticas foram vinculadas a vários fatores, incluindo a perda de criatividade e sintomas depressivos.

Adotando os pontos de vista de Gopkin, bem como os da Psychology Today, a criatividade treinada por um psicólogo Nova Iguaçu permite que aqueles que sofrem de ansiedade e depressão tenham uma saída e fontes de apoio para lidar com o problema, avancem para alcançar seus objetivos de bem-estar. Consequentemente, muitas pessoas que se tornam viciadas em drogas ou álcool têm alexitimia, um termo que descreve pessoas que não entendem o que estão sentindo ou como os outros se sentem ou não conseguem expressar seus sentimentos em palavras.

Abordagens criativas, como arte-terapia, musicoterapia e psicodrama, permitem que as pessoas expressem pensamentos, memórias e sentimentos difíceis sem serem restringidos pelas palavras.

psicólogo Nova Iguaçu

Solidez e Renda

O primeiro argumento parece estar fundamentado em quão sólida a peça parece. O segundo argumento trata principalmente de renda. De acordo com Gopnik

“No início do século XX, como SN Behrman documentou nestas páginas, em seu famoso perfil do negociante de arte Joseph Duveen, o mesmo tipo de bolha inflacionária afligia o mundo da arte dos antigos mestres” ou “Os Mestres dos Antigos Art ”foi o menos afetado, mas provocou a questão da Lei de Direitos Autorais e Violação”.

Existe uma insistência de artistas que desejam compensação justa e uso justo de seus materiais. Fair Use significa simplesmente que seu trabalho pode ser usado sem pagar royalties, mas é uma prática padrão nomear os artistas e a fonte de onde eles vieram. De acordo com o artigo de 2011, isso faz parte do “Copyright, Fair Use” do artista e por que a questão da violação de direitos autorais se tornou tão proeminente na última década (pelo menos dessa maneira, os artistas retêm o dinheiro) que receberam de seu produto.

No entanto, percorrer o jargão jurídico das leis de direitos autorais requer conhecimento e aprendizado sobre a entrada e saída da criatividade e da lei. “A globalização e a economia monetária geram muitos produtos artísticos e criativos; trazendo, menos dinheiro para os artistas conforme é reproduzido. “E há algo perturbador em um em que parece haver tão pouca imaginação, que resta encontrar maneiras em que horizontes democráticos de possibilidade humana que essa arte, uma vez simbolizada, ainda possa ser compartilhada. Por enquanto, pelo menos vamos dar uma gorjeta ao chef. ”(Gopnick, Adam. (2015.). Arte e dinheiro)

Psicologia Positiva

Não demora muito para encontrar um vínculo entre Psicologia Positiva e Criatividade e a pesquisa por trás do vínculo dos dois conceitos.

psicólogo Nova Iguaçu

De acordo com Outreach.com,

“A psicologia positiva é uma área da psicologia fundada pelo professor Martin Seligman que muda o foco do que está clinicamente errado, para a promoção do bem-estar e a criação de uma vida satisfatória, cheia de significado, prazer, engajamento, relacionamento positivo e realização. Isso mostra um movimento por mais apreciação da criatividade, mesmo que isso signifique uma renda menor.

Criatividade

De acordo com Battey, (2019), o Instituto VIA afirma que, para o personagem, mais especificamente, a criatividade é uma das forças do personagem, juntamente com curiosidade, julgamento, amor pelo aprendizado e perspectiva, que define a virtude da sabedoria e do conhecimento. Na VIA, a criatividade é vista como sinônimo de originalidade e engenhosidade e é definida como “a capacidade de pensar em maneiras novas e produtivas de conceituar e alcançar objetivos”.

A criatividade tem o potencial de estar no kit de ferramentas para aqueles que sofrem de reatividade; no entanto, existem muitas razões diferentes para isso – incluindo, entre outras, limitações de renda, capacidade de expressão, permanência no caminho de mudar sua vida e escrever as coisas sem expectativa, pelo amor do ofício.

Direitos autorais e julgamento

Os direitos autorais são incrivelmente complexos. Pensamentos, idéias e tudo são minuciosamente examinados, para não mencionar a violação de direitos autorais, que segundo a Wikipedia é “o uso de obras protegidas pela lei de direitos autorais sem permissão para o uso em que essa permissão é necessária, infringindo certos direitos exclusivos concedidos ao direito. detentor, como o direito de reproduzir, distribuir, exibir ou executar a obra protegida ou fazer obras derivadas. ”O detentor dos direitos autorais geralmente é o criador da obra ou um editor ou outra empresa à qual os direitos autorais foram atribuídos. Os detentores de direitos autorais invocam rotineiramente medidas legais e tecnológicas para prevenir e penalizar a violação de direitos autorais (Wikipedia).

Quer o trabalho tenha direitos autorais ou não, o produtor ou o artista tem a palavra final sobre se o dinheiro, o uso gratuito de obras de arte ou ambos podem ser uma solução viável, de acordo com a lei e os padrões sociais. De um jeito ou de outro, não se deve julgar a tela em que se mostra seu trabalho, mas deixar que o olho seja quem vê e tentar abrir a mente para as infinitas possibilidades do processo criativo.